Crítica - 'Disque M para Matar (1954)'

  Alfred Hitchcock sempre mostrou ser um cineasta muito a frente de seu tempo e, ‘Disque M para Matar’ é mais uma prova. A maestria e inteligência de trazer as telas no ano de 1954 uma trama envolvente, cheias de reviravoltas e experimentando técnicas novas no cinema para atrair o publico, o conhecido 3D, fez de Hitchcock admirado por todos. 

      A crítica na época dizia que o uso do 3D fez muitos filmes se concentrarem nos recursos técnicos esquecendo-se de explorar a narrativa. O risco era iminente, entretanto o mestre Hitchcock usou a ferramenta em prol ao suspense acentuando a impressão de profundidade filmando objetos em primeiro plano.        

   Conhecido por sempre dar um toque autoral em suas obras, aqui não foi diferente. O cineasta soube muito bem desenvolver a narrativa e os personagens em questão de minutos sem um único dialogo, apenas conduzindo a câmera pelo ambiente e na ótima composição das cores dos personagens evidenciando a personalidade do casal Margot (Grace Kelly) e Mark (Robert Cummings).
 

    Com um roteiro instigante, cada diálogo requer atenção do espectador. O plano de como o crime será executado, o grande momento e a manipulação das provas são conduzidos de maneira brilhante prendendo a atenção do público até a sua surpreendente revelação.

   Com convincentes atuações da belíssima Grace Kelly, Robert Cummings e Ray Milland. ‘Disque M para Matar’ é mais uma obra prima de Hitchcock e merece ser lembrado e revisitado por todos, principalmente dos amantes de um ótimo suspense. 

NOTA: 8,6

Título: Disque M para Matar (105min)
Direção: Alfred Hitchcock.
Elenco principal: Ray Milland, Grace Kelly, Robert Cummings
Gêneros: Suspense, Policial.
Nacionalidade: EUA.

Sinopse: Um ex-tenista decide matar sua mulher para herdar seu dinheiro e se vingar por ela ter tido um caso com um escritor. Ele chantageia um colega para estrangulá-la, dando a entender que o crime teria sido cometido por um ladrão.

Crítica - 'As Boas Maneiras'

   Definitivamente, 2018 é o ano do cinema brasileiro. É de se notar uma melhora nas produções brasileiras nos últimos anos que vem ganhando prestígios mundo afora com elogios por parte do público e da imprensa. Porém, 2018 vêm somando grandes filmes como ‘Gabriel e a Montanha’, ‘O Nome da Morte’ e o surpreendente terror nacional ‘As Boas Maneiras’. 

   Na trama, Ana (Marjorie Estiano) contrata a solitária enfermeira Clara (Isabél Zuaa) para auxiliar em sua gravidez e nas despesas de casa. Conforme as duas vão se conhecendo e a gestação avança, Ana começa a apresentar comportamentos estranhos e eventos sobrenaturais manifestam-se. 

   Não há mais nada a falar sobre o filme, pois quanto menos você souber da trama melhor sua experiência. Por isso, o motivo de palavras tachadas na premissa. Aparentemente, ‘As Boas Maneiras’ caminha para ser mais um drama retratando as diferenças entre classes socais, porém a cada pequeno novo evento a perspectiva do espectador se modifica na iminência do enigmático.
 

   Para tal feito, a direção da dupla Marco Dutra e Juliana Rojas criou um clima de estranhamento e tensão crescente. A primeira metade é excelente e brinca com a questão do ‘até onde vai a relação entre as duas protagonistas’, por conseguinte o suspense ganha novos contornos. Nesse cenário, os cineastas apresentam recursos narrativos e técnicos inventivos, como desenhos em flashbacks, uma iconografia mais estilizada e digital e uma trilha sonora instigante perfeitamente casado com o ambiente. 

   A partir da segunda metade, o filme muda seu rumo e foca exclusivamente na enfermeira Clara e os cuidados com seu filho. Diferente da primeira metade (digno de nota 10), essa nova mudança narrativa passa a ser menos interessante, mas o suficiente para manter a curiosidade do espectador. Enquanto o suspense psicológico predominava, agora a fantasia junto ao horror se estabelece – muito em favor da figura maligna (não dito para evitar spoiler).         

   Como conseqüência, faltou a ‘As Boas Maneiras’ a imagem desse “ser” (interpretado por Miguel Lobo) mais realista junto com a sua fotografia visivelmente digital. Dessa maneira, o terror seria mais verossímil e não fugir do clima realizado na primeira metade. Aqui estamos assistindo a dois filmes em um. 

   Com um irretocável primeiro ato somado a ótima atuação de Marjorie Estiano, ‘As Boas Maneiras’ caiu de produção em seu episódio conseqüente, mas veio para mostrar a força do cinema nacional e tem tudo para representar o Brasil mundo afora.            

NOTA: 8,1    

                   

    

Crítica - 'Tully'

   ‘Tully’ é o retrato honesto da mais intima maternidade. Seguindo a mesma vertente do filme que carimbou seus nomes em Hollywood, a dupla Jason Reitman e Diablo Cody retorna na temática da gravidez e o valor de ser mãe (vide no excelente ‘Juno’, indicado ao Oscar em quatro categorias) para trazer mais um grande produção para as telas do cinema em 2018.  

      A trama acompanha a atarefada Marlo (Charlize Theron), uma mãe de duas crianças e a espera de seu terceiro. Porém, sua rotina se torna mais exaustiva, após o nascimento de seu mais novo filho. Restando a ela contratar a baba noturna, Tully (Mackenzie Davis), tornando-se grandes amigas.           

   A premissa não parece ser convidativa para o grande público em geral, mas ‘Tully’ mostra-se verdadeiro, oportuno nos dias atuais e reserva surpresas jamais consideradas. Digo isso, pois sou do sexo masculino e o filme impõe uma narrativa criando diferentes visões para quem o está assistindo. Muito disso é mérito da direção de Jason Reitman e principalmente da roteirista Diablo Cody.         

   O filme vem para realçar o quão difícil é ser mãe, a rotina exaustiva, o como a maternidade consome tempo e a luta diária pelo seu querer. E tudo isso é retratado com perfeição pelo roteiro de Cody em não cair no dramalhão e entregar uma trama espontânea – com humor e dramas implícitos em situações rotineiras, mas intensas nos momentos certos. Já a chegada de Tully revigora os sentimentos da mãe e oferece um ar astral ao semblante carregado por Marlo.     

  

   E nesse semblante carregado, pesado, exaurido, Charlize Theron transmite todos os sentimentos e da um show de interpretação. Não apenas por engordar 25kg no papel, sentimos junto com a personagem todas as suas angústias, exaustão, stress e também o amor pelo seus filhos – com toda certeza veremos Charlize Theron no Oscar 2019. Quem também tem uma ótima presença em tela é Mackenzie Davis, atriz que vem se destacando cada vez mais nos últimos anos. E não podia deixar a faltar, o papel do homem em meio a essas questões protagonizado pelo ator Ron Livingston.      

   Com uma atuação impecável de Charlize Theron, ‘Tully’ é verdadeiro, pertinente, metafórico, reserva grandes surpresas, reviravoltas impactante e honesto no retrato a maternidade.
 

NOTA: 7,9

         

Crítica - 'Ilha dos Cachorros'

   Após nove anos, Wes Anderson retorna ao mundo da animação em grande estilo em ‘Ilha dos Cachorros’. Conhecido pelo seu caráter peculiar, o cineasta conhecido pelos ótimos filmes ‘O Grande Hotel Budapeste’, ‘Os Excêntricos Tenenbaums’ e ‘O Fantástico Sr. Raposo’, este ultimo sua única animação. Repete seu requinte autoral que o consagrou em uma trama original, relevante e oportuna nos dias atuais. 

   ‘Ilha dos Cachorros’ narra a história do tirano prefeito da cidade de Megasaki, Kobayashi, que adotou uma severa medida em proibir os cachorros de morarem no local, transportando todos a uma ilha vizinha repleto de lixo. Em meio a esse caos, o pequeno garoto Atari embarca em uma aventura para encontrar seu cachorro Spots. 

   A direção assinada por Wes Anderson novamente chama a atenção com seu estilo autoral.  A simetria dos planos, os movimentos verticais e horizontais da câmera, os pequenos detalhes na construção das diferentes locações e agora com a maior presença da cultura japonesa, estão todos presentes em ‘Ilha dos Cachorros’. Sua narrativa também não foge de seus padrões com toques de um humor inteligente e personagens com fortes personalidades.           
 

   Não apenas isso, o roteiro também com a assinatura de Anderson apresenta subtextos ricos, críticos e metafóricos. A começar pelo contexto político e social abrangendo o sectarismo, o regime político, o preconceito, a xenofobia e o valor da cultura. Esta última representada perfeitamente pela japonesa e concedendo uma linguagem diferente daquela praticada pelos cachorros, o inglês. Tal dicotomia reforça o dialeto próprio de cada espécie (não considerei nenhuma polêmica a respeito da apropriação cultural discutida por muitos). 

   A animação também não foge da elegância com criações de mundos fascinantes e uma aventura divertida. Todos os cachorros têm suas características marcantes, e as vozes dos atores Bryan Cranston (Chief), Edward Norton (Rex), Bill Murray (Boss) e Jeff Goldblum (Duke) são excelentes. Abaixo deles, Atari não dispõe de muito carisma e não sentimos os seus sentimentos pelo seu melhor amigo, o cachorro Spots.    

   Sem aquele toque Pixar ao tratar com veemência o sentimentalismo, ‘Ilha dos Cachorros’ é uma animação divertida, original, elegante, oportuna nos dias atuais e atinge o público de todas as idades.                         
 

NOTA: 8,2

  

                                            

Crítica - '7 Dias em Entebbe'

    Após toda a celeuma por trás da recente polêmica série o ‘Mecanismo’, José Padilha retorna seus olhares no âmbito político em ‘Sete Dias em Entebbe’. Dessa vez, seu fato gira em torno do seqüestro do vôo da Airfrance que iria de Tel-Aviv a Paris, e sua missão de resgate, em 1976. E diferente de outros longas-metragens do cineasta, aqui ele busca encontrar o equilíbrio das diferentes visões dos envolvidos no escândalo.          

   ‘Sete Dias em Entebbe’ retrata o seqüestro do vôo da Airfrance (com 83 passageiros israelenses) orquestrado por dois alemães revolucionários (Daniel Bruhl e Rosamund Pike) e dois palestinos, desviando-o para a Uganda (liderada por Idi Amin) e exigindo a libertação de mais de 50 prisioneiros palestinos encarcerados em Israel. Diante de tal situação, o primeiro ministro Yitzhak Rabin tenta encontrar uma solução diplomática, mas cede a operação militar para resgatar os reféns.   

  Diferente de outros filmes de sua autoria, José Padilha da voz a todos os envolvidos respondendo as diferentes ideologias do ser “terrorista” e “guerreiros da liberdade”.  Para isso, ele não centra em apenas um núcleo narrativo, mas sim em vários transitando entre os dois alemães e palestinos (central), os reféns, a política de Yitzhak Rabin e um jovem soldado israelense. Como conseqüência, temos a montagem de altos e baixos de Daniel Rezende tendo como méritos casar os diferentes arcos na trama.
 

  O ponto negativo da montagem e resultando na vulnerabilidade do filme, está em sua narrativa fragmentada alternando entre os seqüestradores e o cenário geopolítico. Tal preceito torna a trama monótona – o arco central (dos seqüestradores) é abatido, sem provação dos eventos e sem comoção relevante até o terceiro ato. Os diferentes núcleos sugerem apenas um artifício trivial para o espectador simpatizar pelos personagens que no final, nenhum deles será lembrado.          

          

  Já o terceiro ato também apresenta seus pontos positivos e negativos. Se de um lado a montagem realizou um trabalho impecável associando a “Operação Thunderbolt” (operação nomeada do resgate) com uma apresentação de dança contemporânea, acompanhado de uma ótima trilha sonora. Do outro, a missão é passageira, fácil e isento de grande momento de batalha.       

   Com boas atuações de seu elenco principal, principalmente de Daniel Bruhl e Rosamund Pike e a boa presença de Nonso Anozie (Idi Amin). ‘Sete Dias em Entebbe’ se sustenta pelo seu interessante contexto histórico, mas deixa de lado personagens e eventos memoráveis.          

                   NOTA: 6,3                    

Crítica - 'Custodia (Custody, 2018)'

  ‘Custódia’ é o reflexo da triste realidade da violência doméstica. A partir desse tema, o estreante roteirista e cineasta, Xavier Legrand nos coloca frente a frente a um conturbado relacionamento e uma pequena criança desamparada em meio ao caos familiar. O resultado é angustiante, triste, pungente e, infelizmente, factual perante o alarde do mundo atual. 

      O filme começa a todo vapor com uma cena no tribunal apresentando o pai, a mãe, seus respectivos advogados e a juíza. O casal disputa a guarda do filho, enquanto nós, espectadores, contemplamos em tempo real a audiência da juíza aos diferentes relatos de defesa. Verborrágico ao extremo e retratando a personalidades de cada um dos envolvidos, a dúvida paira sobre quem diz a verdade.  

   A principio pensamos em assistir a mais um filme de tribunal, mas o inteligente roteiro de Legrand é hábil ao intensificar os eventos do conflito familiar. Parte disso provém de situar o filho no centro da divergência dos pais, a ponto de esclarecer as motivações de cada um deles, assim como fazer o público sentir a angustia por trás de uma criança de apenas 10 anos. Assim, as ações e reações dos personagens têm um forte impacto narrativo por tudo ser tão verdadeiras em tela.     

   Tal realismo está na humanização dos personagens, o roteiro de Legrand não busca indicar quem é o mocinho ou o vilão, ou quem está certo ou errado. Tudo acontece com um propósito, todos os envolvidos no conflito têm suas próprias nuances, propiciando nas implicações da pós-separação reservando momentos de total descontrole. E assim brilha as atuações naturalistas do trio protagonista, o pequeno Thomas Gioria (o filho), a delicadeza encarnada por Léa Drucker (mãe) e a intensidade inquietante de Denis Ménochet (pai). 

   A direção de Legrand também se mostra presente ao valorizar uma imagem, ao invés de diálogos. Como visto na brilhante cena da festa de aniversário da filha Joséphine (Mathilde Auneveu), insinuando um perigo próximo apenas captando as ações dos personagens e deixando o som diegético tomar conta de todo ambiente.  Ou mesmo na cena de Joséphine no banheiro, com um plano estático.   

   Mais uma vez o cinema Francês se destaca no ano de 2018 carimbando os estreantes nomes, Xavier Legrand e  Thomas Gioria como futuras promessas. E ‘Custódia’ veio para retratar a dura e triste realidade da violência domestica em toda sua forma e plenitude.                

NOTA: 7,8

Crítica - 'A Mão do Diabo (2001)'

  O plot twist vem se tornando cada vez mais corriqueiros em inúmeros filmes do gênero suspense. De um lado, tal recurso narrativo serve mais como uma alternativa de conceder um desfecho surpreendente para um filme insignificante, ou também por não possuir seu papel de surpresa. Do outro, quando bem utilizado reserva momentos memoráveis, como é o caso de ‘A Mão do Diabo’.      

   A produção tem a assinatura de Bill Paxton (antes conhecido apenas pelo bom ‘Fish Head’) na direção e do estreante Brent Hanley no roteiro. Em meio a esses nomes poucos experientes em seus cargos, ‘A Mão do Diabo’ surpreende pelo consistente trabalho atrás da câmera de Paxton e a narrativa perversa cheia de dualidades de Hanley.

    Apropriando de temas irreverentes como fé x razão, a existência de Deus e o seu encargo sobre os acontecimentos cotidianos de cada um. Como conseqüência, novas reflexões ganham mais força a partir desses temas na sociedade atual e ‘A Mão do Diabo’ não entrega apenas uma boa reviravolta, mas sim uma mensagem efusiva e controversa.   

   No entanto, o filme não detém de um verdadeiro clímax para a chegada de seu plot twist e Paxton não busca inovar em sua decupagem. Dessa maneira, a narrativa se torna repetitiva mediante determinados eventos faltando criatividade na direção. Como exemplo, podemos citar o mesmo recurso técnico utilizado para as diferentes mortes realizadas pelo protagonista.                    
 

   Com ótima atuação de Matthew McConaughey com destaques aos atores mirins, Matthew O´Leary e Jeremy Sumpter. Além do bom roteiro do estreante Hanley surpreendendo a todos com uma boa reviravolta e abrindo espaços a novas reflexões a cerca dos temas abordados, ‘A Mão do Diabo’ é mais um exemplo desses filmes pouco revisitados e que merecem uma atenção a mais.     

NOTA: 7,5